Monday, 24 August 2009

Publication's Notification#2


مقالۀ تازه اي كه به مناسبت منتشر شدن DVD فيلم پاريس از نگاه... (Paris vu par…) نوشته ام در شمارۀ 398 ماهنامۀ فيلم (شهريور 1388) چاپ شده است.

اين فيلم اپيزوديك شش نگاه به پاريس را از دريچۀ دوربين شش كارگردان فرانسوي (به ترتيب ژان دوشه، ژان روش، ژان دنيل پوله، اريك رومر، ژان لوك گدار و كلود شابرول) به تجربۀ سينمايي مهيجي براي تماشاگر تبديل مي كند كه مملو از طنز و حس زندگي است.

اين مقاله بخشي از مجموعۀ در دست چاپي است كه احتمالاً از شمارۀ 401 ماهنامۀ فيلم زير عنوان بازخواني ها منتشر مي شود و قرار است دربارۀ فيلم هاي مهجور، فراموش شده، زيرخاكي ها، اداي دين ها و ملاحظات شخصي درباب سينماي "غير- معاصر" يا خارج از جريان اصلي سينماي روز جهان باشد.


The Treasure of the Sierra Madre (1948)


کارگردانی و فیلمنامه: جان هیوستن
فیلمبردار: تد مک کُرد
موسیقی: مکس اشتاینر
بازیگران: همفری بوگارت (فرد سی. دابز)، تیم هولت (باب کورتین)، والتر هیوستن (هاوارد)، بروس بنت (جیمز کودی)، بارتون مک لِین (مك كورميك)، آلفونسو بدویا (راهزن مكزيكي).
محصول 1948 كمپاني برادران وارنر، 126 دقيقه، سياه و سفيد.
داستان: سه جوینده طلا راهی سییرا مادره در مکزیک میشوند و پس از گذراندن موانع طبیعی و خطر راهزنان به طلا می رسند اما حرص و تفرقه ثروتشان را به باد می دهد .
فیلمنامه از روی کتابی به همین نام که در 1927 و توسط نویسنده مرموزآلمانی تباری به نام بی تریون (B. Traven) نوشته شده بود، اقتباس شد. در زمان ساخت فیلم هيوستن از تریون درخواست کرد که سر صحنه بیاید اما اواعلام کرد که از این کار معذور است و به جای خودش نماینده ای خواهد فرستاد. پس از آن نماینده اوبه نام هال کراز سر صحنه آمد و حتی پیشنهادهایی هم براي بهبود فيلم داد؛ مثلاً این که خود هیوستن در نقش گذری توریست آمریکایی بازی کند نظر او بود. اما بعدها مشخص شد که این آقاي کراز در واقع خود تریون بوده است. یک نکته بی اهمیت دیگر برای خوره های فیلم، این که آن شریدان که تصادفاً در زمان ساخت گنجهای سییرامادره در مکزیک بود در نقش ضعیفه ای که بوگارت راپس از خروج از سلمانی ورانداز می کند ظاهر شده است.
فهرست نقدها و يادداشت هاي موجود در اينترنت، دربارۀ فيلم. [1]
تحليل دقيق فيلم در سايت filmsite.org كه بدون هيچ دليل منطقي معمولاً بسته است، اما خودتان هم امتحان كنيد: [2]
ديالوگ ها و نقل قول هاي مشهور فيلم. [3]

Sunday, 23 August 2009

Manny Farber Picks Top 1951 Films


Termite art wins in the list of the best films produced in 1951, as Manny Farber assembles such list. Ignoring prestigious studio A-films and focusing on the underdog (Feist, Walsh, early Wise) and the poular genres such as western, Sci-Fi and  horror, it is a triumph of the personal taste over the officially endorsed and brought-to-mainstream cinema of the producers and big companies.


Let Stevens or Kazan win their Oscars; The Nation's Emanuel -- a life-size drip-celluloid statue of Kirk Douglas, ranting and disintegrating in the vengeful throes of death–goes to the man or men responsible for each of the following unheralded productions of 1951.


Little Big Horn. A low budget western, produced by Lippert, starring John Ireland and Lloyd Bridges. This tough-minded, unconventional, persuasive look-in on a Seventh Cavalry patrol riding inexorably through hostile territory to warn Custer about the trap Sitting Bull had set for him, was almost as good in its unpolished handling of the regular-army soldier as James Jones's big novel. For once, the men appear as individuals, rather than types -grousing, ornery, uprooted, complicated individuals, riding off to glory against their will and better judgment; working together as a team (for all their individualism) in a genuinely loose, efficient, unfriendly American style. The only naturalistic photography of the year; perhaps the best acting of the year in Ireland's graceful, somber portrait of a warmhearted but completely disillusioned lieutenant, who mayor may not have philandered with his captain's wife.


Fixed Bayonets. Sam Fuller's jagged, suspenseful, off-beat variant of the Mauldin cartoon, expanded into a full-length Korean battle movie without benefit of the usual newsreel clips. Funny, morbid -- the best war film since "Bataan". I wouldn't mind seeing it seven times.


His Kind of Woman. Good coarse romantic-adventure nonsense, exploiting the expressive dead-pans of Robert Mitchum and Jane Russell, a young man and a young woman who would probably enjoy doing in real life what they have to do here for RKO. Vincent Price superb in his one right role – that of a ham actor thrown suddenly into a situation calling for high melodramatic courage. Russell's petulant, toneless rendition of "Five Little Miles From San Berdoo" is high art of a sort.


The Thing. Howard Hawks's science-fiction quickie; fast, crisp, and cheap, without any progressive-minded gospel-reading about neighborliness in the atom age; good airplane take-offs and landings; wonderful shock effects (the plants that cry for human blood as human babies cry for milk); Kenneth Tobey's fine unpolished performance as a nice, clean, lecherous American air-force officer; well-cast story, as raw and ferocious as Hawks's "Scarface", about a battle of wits near the North Pole between a screaming banshee of a vegetable and an air-force crew that jabbers away as sharply and sporadically as Jimmy Cagney moves.


The Prowler. A tabloid melodrama of sex and avarice in suburbia, strictly out of James M. Cain, featuring almost perfect acting by Evelyn Keyes as a hot, dumb, average American babe who, finding the attentions of her disc-jockey husband beginning to pall, takes up with an amoral rookie cop (nicely hammed up by Van Heflin). Sociologically sharp on stray and hitherto untouched items like motels, athletic nostalgia, the impact of nouveau riche furnishings on an ambitious ne'er-do-well, the potentially explosive boredom of the childless, uneducated, well-to-do housewife with too much time on her hands.


The People Against O'Hara. An adroit, scholarly example of sound story-telling that every Message Boy should be made to study as an example of how good you can get when you neither slant nor over-simplify. Also highly enjoyable for its concern about a "static" subject -- the legal profession as such -- and the complete authority with which it handles soft-pedalled insights into things like the structure and routine of law offices; the politics of conviviality between cops, D.A. ‘s, judges, attorneys; the influence of bar associations; the solemn manner of memorializing the wrench caused by the death of a colleague; the painful ''homework'' of committing to memory the endless ramifications of your case, as well as the words you are going to feed the jury in the morning.


The Day the Earth Stood Still. Science-fiction again, this time, with ideals; a buoyant, imaginative filtering around in Washington, D.C., upon the arrival of a high-minded interplanetary federalist from Mars, or somewhere; matter-of-fact statements about white-collar shabby gentility in boarding-houses, offices and the like; imaginative interpretation of a rocket ship and its robot crew; good fun, for a minute, when the visitor turns off all the electricity in the world; Pat Neal good, as usual, as a young mother who believes in progressive education.


The Man Who Cheated Himself. A lightweight, O'Henry type story about a cop who hoists himself on his own petard; heavyweight acting by Jane Wyatt and Lee J. Cobb; as a consequence the only film this year to take a moderate, morally fair stand on moderately suave and immoral Americans, aged about forty. An effortlessly paced story, impressionistically coated with San Francisco's oatmeal-gray atmosphere; at the end, it wanders into an abandoned fort or prison and shows Hitchcock and Carol Reed how to sidestep hokum in a corny architectural monstrosity. Cobb packs more psychological truths about joyless American promiscuity into one ironic stare, one drag on a Cigarette, or one uninterested kiss than all the Mankiewicz heroes put together.


Background to Danger. Touch, perceptive commercial job glorifying the P-men (Post-Office sleuths), set in an authentically desolate wasteland around Gary, Indiana, crawling with pessimistic mail-robbers who act as though they'd seen too many movies like "Asphalt Jungle". Tight plotting, good casting, and sinuously droopy acting by Jan Sterling, as an easily-had broad who only really gets excited about -- and understands –waxed bop. Interesting for such sidelights as the semi-demihemi quaver of romantic attachment between the head P-man and a beautiful nun.

And, for want of further space, six-inch Emanuels to the following also-rans: "The Tall Target", "Against the Gun", "No Highway in the Sky", ''Happiest Days of Your Life", ''Rawhide'', Skelton's "Excuse My Dust", "The Enforcer", "Force of Arms", "The Wooden Horse", "Night Into Morning", ''Payment of Demand", "Cry Danger", and an anima ted cartoon - the name escapes me - about a crass, earnest herky-jerky dog that knocks its brains out trying to win a job in a Pisa pizza joint.

--Manny Farber (January 5, 1952, The Nation)

Friday, 21 August 2009

Undying Monster (1942)

مدت‌هاست که می‌خواهم راجع به جان برام، این کارگردان بزرگ و فراموش‌شدۀ اکسپرسیونیست، چیزی بنویسم و تا حد امکان نوشته‌ای فراتر از یک یادداشت، با تمرکز بر زندگی و کارنامۀ بسیار قابل تأمل این استاد در سایه‌مانده.

این بار عزم خود را جزم کرده‌ام که بعد از اتمام این «ماه وحشت» ـ که قرار است در قالب پروندۀ ژانر وحشت در ماهنامۀ فیلم منتشر شود (و پس از پرونده‌های ژانر تاریخی/حماسی، گنگستری و وسترن، چهارمین پروندۀ ژانر من در طول پنج سال گذشته خواهد بود) ـ به سراغ جان برام بروم؛ اما پیش از آن و بدون در نظر گرفتن این‌که برام کیست، مایلم به یکی از فیلم‌های او که در ژانر وحشت قرار دارد، اشاره‌ای گذرا کنم.

عنوان فیلم هیولای نامیرا (1942) است. اما برخلاف عنوان و برخلاف انتظاری که بیننده از دیدن پوستر فیلم پیدا می‌کند ـ پوستر زنی را مدهوش در آغوش یک هیولای گرگ‌نمای ترسناک نشان می‌داد و باید بگویم «نسوان مدهوش در آغوش هیولاهای کریه»، چه در پوستر و چه در فیلم، یکی از نقاط ضعف بزرگ من است ـ این فیلم به معنای دقیق کلمه، یا به معنای «یونیورسالی»اش [اشاره به استودیوی یونیورسال]، یک فیلم ترسناک نیست. چیزهایی که جایگزین عناصر همیشگی ژانر شده‌اند، علاوه بر توضیح جذابیت فیلم، می‌توانند روش‌های سینمایی جان برام را هم روشن کنند.

فیلم داستان مجموعه‌ای از مرگ‌های فجیع و توضیح‌ناپذیر را روایت می‌کند که در میان چند نسل از اعضای خانواده‌ای اشرافی در حومۀ لندن رخ می‌دهد. این راز در آغاز قرن بیستم، با کمک یک کارآگاه جوان اسکاتلندیارد و دستیار مؤنثش، حل می‌شود. عامل این قتل‌ها به باور مردم دهکده و شایعات و خرافات موجود، یک هیولاست؛ در حالی‌که از دید اسکاتلندیارد، این مرگ‌های مرموز چیزی جز قتل‌های از پیش طراحی‌شده نیست. فیلم در نهایت در نقطه‌ای میان این دو نگاه به پایان می‌رسد؛ میان عقل‌گرایی مفرط ژانر معمایی/تریلر و ایمان به ماوراء در فیلم‌های ترسناک و هیولایی. برام روان‌شناسی و شیمی را به کار گرفته و آن را با یکی از کهن‌ترین انگاره‌های اکسپرسیونیستی، یعنی «همزاد» (Doppelgänger)، تلفیق می‌کند. از دید او و به شهادت آثارش، روان‌شناسی یکی از قابل‌اعتمادترین متدهای علمی برای آشکار ساختن رازهای درون است، اما آن سرّ نهایی را نه روان‌شناسی و نه علوم محض توضیح می‌دهند. از همین‌رو در پایان بیشتر فیلم‌های برام، دلهره‌ای تلخ و غافلگیرکننده شکل می‌گیرد؛ با غلبۀ دیو درون بر قهرمان یا قهرمانان.

تماشای این فیلم نشان می‌دهد که او چه کارگردان بی‌نظیری در خلق فضا بوده است. هیولای نامیرا یک فیلم درجه‌دو (B-Movie) تمام‌عیار است، اما ببینید که چگونه برام محدودیت‌های فنی این‌گونه فیلم‌ها را پشت سر گذاشته و غنای فضایی اثرش چیزی کمتر از ویلیام وایلر یا بیلی وایلدر در همان دوره ندارد.