Showing posts with label Architecture and Film. Show all posts
Showing posts with label Architecture and Film. Show all posts
Tuesday 6 October 2015
Thursday 30 April 2015
Friday 10 April 2015
Monday 23 March 2015
Thursday 12 March 2015
Friday 31 October 2014
Jacques Saulnier's sketches for The Life of Riley
The Life of Riley |
That's why and how Jacques Saulnier, the production designer of the film, came up with the idea of making the sets just out of hanging painted screens, wide sheets of colour plastics, and painted backdrop of a sunset in England -- everything more theatrical than theater. The images below are Saulnier's illustrations and design ideas for his 19th and sadly the last collaboration with Resnais.
Friday 3 January 2014
Tuesday 31 December 2013
Friday 22 November 2013
Saturday 10 August 2013
Monday 17 June 2013
Thursday 9 May 2013
May Stairs
The Third Man |
After a long interval, we will ascend and descend cinematic stairs again and will hide in the dark corners of the staircases which generate our dreams and nightmares. Another round of celebrating the most vital vertical element of the movies and their spaces.
Previous posts include: Insane stairs, Sirk stairs, Stairways to hell, Stairs and mirrors, Reincarnation of stairs, High society stairs, Metaphysical stairs, Dialectical stairs, Capra stairs, Stairways to heaven, Poetics of space: stairs.
Wednesday 3 April 2013
Space in Film (A Lecture)
من براي سه دورۀ
نسبتاً طولاني و فشرده در مشهد تدريس سينما را با نتايجي مقبول آزمودم. بار اول
براي سي جلسۀ سه ساعته تاريخ سينما را از آغاز تا دهه 1960 در موسسهاي به نام
آگاهفيلم درس دادم كه تجربهاي بسيار آموزنده براي خودم بود، اگر چه از نظر مالي
فقط مدخلي تازه در كتاب اشتباهات زندگيام بود. بار دوم زبان سينما را در جلساتي
دربارۀ نما، رنگ، نور، فضا، تدوين و بقيه عناصر سينمايي در ده جلسه براي يك موسسۀ
زنان شروع كردم كه بالطبع بيشتر شركتكنندگان خانمها بودند و نشان دادند چقدر
بيشتر از مردها آمادۀ درك درست و منطقي زبان سينمايند. بار سوم و آخر، در همان
موسسه زنان و با گروهي كمابيش متشكل از شركتكنندگان دورۀ قبل ژانرهاي سينمايي را در
ده جلسه درس دادم.
اين نوار صوتي
جلسه فضا و معماري در سينماست از دورۀ دوم. طول جلسهها مثل هميشه سه ساعت
است (كه هميشه بين پانزده دقيقه تا نيم ساعت طولانيتر از پيشبيني اوليه به درازا
ميكشيد، بدون اينكه شركتكنندهاي جلسه را ترك كند.) شيوۀ هميشگيام، مقدمهاي
به مدت حدود بيست دقيقه بود، بعد نشان دادن اسلايدها و بعد نمايش تكههاي از فيلمها.
متأسفانه در اين فايل صوتي اسلايدها و فيلمها وجود ندارند، اما از روي نامشان ميتوانيد
به نوعي فيلموگرافي دربارۀ آن موضوع دست پيدا كنيد، و چه بسا كه بسياري از فيلمهاي
اشاره شده در اين جلسه را پيشاپيش ديدهايد.
بخش اول
بخش دوم
Monday 7 January 2013
Favorite Non-Fiction Films of 2012
1
The Battle of the Ancre and the Advance of the Tanks (Geoffrey H. Malins, 1917)
The official record of the British army’s winter campaign on the Somme in 1916 sees the light of the screen in great restored print after 95 years. The images are so powerful, and the humanity of cameramen, in depicting foe and enemy alike, so moving that after this, the long row of soldiers of the Great War parading to the fields of mud and death in anything between All Quiet on the Western Front to Path of Glory look pale. There is no quiet and glory in this masterpiece of early documentary film.
2
The Rolling Stones – Charlie Is My Darling – Ireland '65 (Peter Whitehead, Mick Gochanour, 2012)
In spite of the controversy over The Rolling Stones’ overpriced tickets for the 50th anniversary concerts and the banality of the specially commissioned documentary, Crossfire Hurricane, this first rate rockumentary, in its truth-revealing, aggression and humor can only be compared to Don’t Look Back. While the official Crossfire Hurricane shows Stones in a sloppy collage of famous films we have already seen - without daring to include any explicit footage from the dark side of the band in Cocksucker Blues - this cine-vérité piece serves the purpose in explaining "How Stones" or "Why Stones: as a brilliant portrayal of five naïve people, growing fast and transitioning from blues covers to strong personal statements about sex and death.
3
Jerry and Me (Mehrnaz Saeed-Vafa, 2012)
Not only a master class on the art of Jerry Lewis, but a highly confessional autobiography of an Iranian-American woman who, adoringly, sees her life projected in the films of a Jewish American comedian.
4
Reconversão (Thom Andersen, 2012)
A pleasant portrait of the Portuguese architect, Eduardo Souto de Moura whose fascination with ruins and transforming them into modern buildings is the main theme of his works, as well as this film's. Anderson, deliberately, avoids interviewing Souto de Moura till nearly the end of the film, but, still, the Andersen’s autonomy and personal vision allows him to draw an accurate plan of the architect’s thoughts and methods without limiting the outcome to direct statement from Souto. At the end, and after 65 minutes of still shots from Souto’s architectural works, the film, nearly, implies that Souto is a passionate Mies van der Rohe who idolizes Miles Davis and Ahmad Jamal.
5
The Pervert's Guide to Ideology (Sophie Fiennes, 2012) + Room 237 (Rodney Ascher, 2012)
If you take them as comedies, you’ll find them hilariously enjoyable. If you take them as dramas, you’ll have a chance to see the dark side of film studies and cinephilia in the age of digital. In both cases, it’s difficult to stay unimpressed with the massive comedy potentials of Slavoj Žižek and also those who have found a new Messiah in Kubrick.
Thursday 10 May 2012
All Girls Are Called Niña
In 1946 a campy version of the Broken Blossoms (D. W. Griffith, 1919) provided the material for a number in Vincente Minnelli's The Ziegfeld Follies, in which a setting of a London Street, standing on one of the sound stages which had been used in The Picture of Dorian Gray, becomes the set for the new musical. [1]
Up to this point, Minnelli was constantly referring to cinema in his films, but from this particular number on, it seems as if he is taking the liberty in directly quoting other films. His next musical project, The Pirate (1948), is another homage, this time to the Swashbuckler films of silent cinema, or precisely, what Minnelli envisioned of Douglas Fairbanks gymnastics and John Barrymore canned ham.[2]
Up to this point, Minnelli was constantly referring to cinema in his films, but from this particular number on, it seems as if he is taking the liberty in directly quoting other films. His next musical project, The Pirate (1948), is another homage, this time to the Swashbuckler films of silent cinema, or precisely, what Minnelli envisioned of Douglas Fairbanks gymnastics and John Barrymore canned ham.[2]
Monday 30 April 2012
The Matter of Design
Southbank, London, April 2012. ©Ehsan Khoshbakht |
Vincente Minnelli & the matter of design, today on MUBI's Notebook.
Wednesday 18 April 2012
Sunday 11 March 2012
Friday 9 December 2011
Friday 30 September 2011
Caligari to Libeskind: A Documentary
از كاليگاري تا ليبسكيند 1 from Ehsan Khoshbakht on Vimeo.
اين مستندي است كه دو زمستان پيش سرهم كردم. موضوع آن رابطۀ سينما و معماري و آلمان در دورۀ وايمار، يعني سالهاي 1920 و مشهور به دورۀ اكسپرسيونيستي هنر آلماني، است. من در اين فيلم هشتاد دقيقهاي ابتدا مروري كوتاه و فشرده ارائه كردهام از ريشههاي اكسپرسيونيزم و بعد فصلهاي مفصلتري به سينماي و معماري آلمان، روي كار آمدن هيتلر و مرگ هنر اكسپرسيونيستي، و همزمان گسترش آن در بقيه نقاط جهان اختصاص دارد. در آخرين فصل فيلم، تأثير اين هنر بر دنياي امروز – بيشتر معماري – مورد توجه قرار گرفته است.
مستند
از كاليگاري تا ليبسكينداين مستندي است كه دو زمستان پيش سرهم كردم. موضوع آن رابطۀ سينما و معماري و آلمان در دورۀ وايمار، يعني سالهاي 1920 و مشهور به دورۀ اكسپرسيونيستي هنر آلماني، است. من در اين فيلم هشتاد دقيقهاي ابتدا مروري كوتاه و فشرده ارائه كردهام از ريشههاي اكسپرسيونيزم و بعد فصلهاي مفصلتري به سينماي و معماري آلمان، روي كار آمدن هيتلر و مرگ هنر اكسپرسيونيستي، و همزمان گسترش آن در بقيه نقاط جهان اختصاص دارد. در آخرين فصل فيلم، تأثير اين هنر بر دنياي امروز – بيشتر معماري – مورد توجه قرار گرفته است.
اين فيلم از هيچ ساخته شده و پولي در كار نبود تا بتوانم آن را بهتر از ايني كه هست بكنم. گفتار متن در كمد لباسم ضبط شده، و تدوينگر فيلم، رضا عباسزاده كه همكار من در پروژههاي ديگري نيز بوده، براي كارش در اين فيلم نه تنها هيچ پولي از من نگرفته، بلكه ماههاي زيادي را به كلنجار با آدم بدقلقي مثل من گذرانده است، و هميشه با صبر فراوان.
موسيقيهاي فيلم، قطعات جازي هستند كه لااقل در گوش من طنيني از هنر اكسپرسيونيستي دارند. گهگاه بين موسيقي و تصوير ارتباطي بيشتر از يك هماهنگي صوتي/بصري وجود دارد كه خود خواهيد ديد.
ميتوانيد مستند از كاليگاري تا ليبسكيند را به صورت يكپارچه (هشتاد دقيقه) ببينيد، يا اگر سرعت اينترنتتان اجازه نميدهد، نسخهاي از آن كه به بخشهاي ده دقيقهاي تقسيم شده را ملاحضه كنيد.
فيلم در هفت قسمت
Subscribe to:
Posts (Atom)